Texto_Juan Antonio Gómez, DEAR director
La segunda edición de Design Miami Seoul acaba de cerrar sus puertas en el Dongdaemun Design Plaza bajo un título que resulta casi inevitable cuando hablamos de creación: Resonance. Una palabra que habla de ecos, de aquello que permanece y vuelve a nosotros, pero también de la capacidad de una obra para conectar tiempos, culturas y sensibilidades diferentes. Y quizá sea precisamente ahí donde reside lo más interesante de esta edición.
En DEAR MAGAZINE nos interesa el diseño cuando deja de ser únicamente diseño. Cuando un objeto adquiere una historia. Cuando una silla, una lámpara o una superficie pueden hablarnos de un territorio, de una tradición o de las manos que los hicieron.
En Seúl, esa conversación ha estado especialmente presente.
El bronce, la cerámica, la madera tallada, la resina o el cobre han servido como lenguajes para hablar de la memoria de los materiales y de los conocimientos que sobreviven a través de ellos. Material Echoes, presentada por Charles Burnand Gallery, reunió precisamente esa mirada internacional, mientras que Postura, de Vagujhelyi, exploró las posibilidades del bronce desde la mitología y la propia evolución geológica. Alex Turco, por su parte, encontró en la piedra erosionada un vínculo contemporáneo con la arquitectura clásica.
Pero quizá lo más fascinante sea observar cómo la tradición coreana no aparece aquí como algo detenido en el tiempo, sino como una materia viva capaz de reinventarse.
El hanok, el hanji, el nácar lacado del najeon chilgi o el chilbo dialogan con LED, fibra óptica, fabricación digital y nuevos sistemas constructivos. La instalación de IN GALLERY, por ejemplo, propone experimentar el espacio como un todo, alejándose de la idea del objeto aislado. Jungmo Kwon reinterpreta la ventana tradicional del hanok; Hwan Tae Kim convierte el ornamento arquitectónico en una silla de formas depuradas; y WKND Lab lleva el diálogo entre tradición y contemporaneidad hasta la iluminación.
Es precisamente en estos encuentros donde el diseño adquiere una dimensión que nos interesa especialmente: la capacidad de hacer visible el tiempo.
Una pieza artesanal necesita paciencia. Una superficie conserva las huellas de quien la trabaja. Un material envejece, cambia, se transforma. Frente a un mundo cada vez más rápido, estas obras parecen recordarnos que crear también puede significar detenerse.
Y, al mismo tiempo, Seúl demuestra que preservar no significa mirar hacia atrás.
La artesanía convive con la tecnología: Yuki Nara cruza una tradición cerámica japonesa centenaria con el diseño digital, mientras LEJE combina una base realizada mediante impresión 3D con nácar y lacas naturales aplicados manualmente en un proceso que supera las 300 horas de trabajo. Tradición y tecnología dejan así de ser conceptos opuestos para convertirse en una misma conversación.
También la luz ocupa un lugar protagonista. En Nodus, de Il Hoon Roh, la fibra de carbono y la fibra óptica construyen una pieza donde la tecnología se convierte en materia sensible. Y Gyuhan Lee lleva esta reflexión todavía más lejos al trabajar con envases comerciales reciclados y papel hanji tradicional para crear esculturas de luz suspendidas.
Todo ello confirma algo que, desde DEAR MAGAZINE, defendemos especialmente: el buen diseño no necesita escoger entre belleza y significado.
Puede ser ambas cosas.
Puede ser objeto y memoria. Puede ser innovación y tradición. Puede pertenecer al presente y, al mismo tiempo, guardar dentro de sí algo que viene de mucho más lejos.
Design Miami nació precisamente como una plataforma internacional dedicada al diseño coleccionable de extraordinaria calidad, reuniendo mobiliario, iluminación y objetos de arte de los siglos XX y XXI junto a galerías, diseñadores, marcas, coleccionistas y expertos. Pero su presencia en Seúl parece demostrar algo más: que el diseño encuentra su verdadera fuerza cuando escucha el lugar en el que sucede.
Y Seúl tiene mucho que decir.
Una ciudad que mira hacia el futuro sin renunciar a sus raíces. Una ciudad donde la artesanía puede encontrarse con la tecnología y donde el patrimonio no se contempla únicamente como algo que conservar, sino como algo que seguir creando. Quizá por eso Resonance sea un título tan acertado.
Porque algunas obras terminan cuando se apagan las luces de una feria.
Y otras continúan resonando.
Las próximas:
París: del 20 al 25 de octubre 2026
Miami: del 1 al 6 de diciembre 2026
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