La moda empieza por los pies

Hay piezas que cuentan una época. Un vestido, un bordado, una silueta, un tejido. Y también un zapato. Porque mucho antes de convertirse en un objeto de deseo, el calzado ha sido una forma de expresión: habla de cómo caminamos, de cómo nos presentamos ante el mundo y, en definitiva, de cómo entendemos la moda.

 

Texto_Juan Antonio Gómez, DEAR director

 

Bajo esta mirada nace «La moda a tus pies», una exposición que propone algo más interesante que un simple recorrido por la historia del vestir: poner pasado y presente frente a frente para descubrir qué sucede cuando la tradición se encuentra con la imaginación contemporánea.

El proyecto, fruto de la colaboración entre el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), convierte las propias colecciones del museo en punto de partida para una conversación creativa. El resultado podrá descubrirse en Madrid del 29 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

Vestido en satén color marfil con falda de vuelo guarnecida con bordado de chenilla con motivo vegetales y florales de tipo oriental. Pedro Rodríguez. 1960.
Zapato mule de satén blanco roto con ornamentación en los laterales reproduciendo los bordados originales. Lola Cruz.

La propuesta ocupa 35 vitrinas del recorrido permanente del Museo del Traje y establece un diálogo entre piezas históricas, algunas datadas desde el siglo XVIII, y nuevas creaciones concebidas expresamente para la exposición. No se trata de copiar el pasado, sino de mirarlo de nuevo.

Y ahí reside buena parte de su atractivo
Un bordado puede convertirse en una textura. Una flor puede sugerir una silueta. Un color puede encontrar una nueva vida en un material inesperado. Las referencias históricas dejan de ser piezas estáticas para convertirse en estímulos, en pequeñas provocaciones creativas capaces de generar algo absolutamente contemporáneo.

Vestido Delphos gris en seda plisada, de manga larga y escote barco. Mariano Fortuny y Madrazo ca. 1909
Sandalia de tacón realizada en piel trenzada gris con aplicaciones de cuentas cerámicas color terracota. Pons Quintana. 2026.

Cuarenta maneras de mirar la historia
Cuarenta empresas españolas de calzado aceptaron el reto de interpretar distintas piezas de la colección del Museo del Traje desde su propio universo creativo. Entre ellas se encuentran Alhamas, Amambaih, Bibi Lou, Callaghan, Casteller, Castañer, Chie Mihara, Defloresyfloreros, Flabelus, Flordeasoka, Franjul, Gaimo, Ganzitos, Glent, Guanabana, Herce, Jutelia, Kanna, Lodi, Lola Cruz, Lottusse, Magnanni, Magrit, Martinelli, Mascaró, Monami, Naguisa, Pablosky, Pedro García, Pedro Miralles, Pertini, Pie Santo, Pons Quintana, Pretty Ballerinas, RAS, RIA Menorca, Studio Ilana, Toni Pons, Unisa y Zapato Feroz.

Más que una selección de nombres, el conjunto funciona como un retrato de la diversidad que define hoy al calzado español. Diferentes sensibilidades, territorios, técnicas y lenguajes confluyen alrededor de una misma pregunta: ¿cómo puede el pasado inspirar algo que todavía no existe?

La respuesta no es única. Y precisamente por eso resulta estimulante.
Cada firma parte de una referencia histórica para llevarla a su terreno, demostrando que la inspiración no entiende de épocas. Lo que ayer fue un recurso ornamental puede convertirse hoy en una construcción arquitectónica; una técnica tradicional puede adquirir una estética inesperada; una forma aparentemente antigua puede revelar una modernidad que estaba allí desde el principio.

Traje de luces bordado en plata ca. 1875 – 1900
Stiletto en seda verde con bordado a mano en plata de ley reproduciendo motivos tradicionales taurinos. Magrit & Francisco Carrera Iglesias “Paquili” 2026.

Cuando la artesanía entra en conversación con la industria
La exposición amplía además ese diálogo incorporando el trabajo de artesanos y artistas españoles. Alfonso Aguilar, Ángeles Espinar, Atelier Cairel, Corina Roselló, Encarnita Berrio, Francisco Carrera Iglesias «Paquili», Isidoro Hernández, Jesús Rosado, Mariana Barturen, Santiago del Palacio y Teresa de la Pisa participan con técnicas que van del encaje y el bordado a la joyería, las flores de seda, la peletería o la escultura.

Es una combinación especialmente reveladora. Porque en un momento en el que la moda mira cada vez más hacia la artesanía, el valor de lo hecho a mano y la recuperación de técnicas tradicionales, «La moda a tus pies» plantea una convivencia natural entre conocimiento heredado y capacidad industrial.

No hay nostalgia en esta mirada. Hay continuidad.
La tradición no aparece como algo que deba conservarse intacto, sino como una materia viva que puede transformarse. El patrimonio deja de ser únicamente aquello que se guarda para convertirse también en aquello que inspira.

Vestido minifalda, realizado con placas de aluminio unidas entre sí con anillas y círculos convexos de acero. Paco Rabanne. 1967.
Sandalia escultórica realizada en metal y cuero rematada con semiesferas metálicas. Monami & Teresa de la Pisa.

El zapato también cuenta la historia
Durante demasiado tiempo, el calzado ha ocupado un lugar secundario en los relatos de la moda. Sin embargo, basta observar cualquier época para comprobar que un zapato puede decir tanto como un vestido sobre la sociedad que lo creó.

Habla de estatus, de oficio, de comodidad, de género, de rituales y de cambios culturales. También de la evolución de los materiales y de la tecnología. Es, en cierto modo, una pequeña pieza arquitectónica que acompaña al cuerpo y determina nuestra manera de movernos por el mundo.

Por eso esta exposición resulta especialmente pertinente: devuelve al calzado el lugar que merece dentro de la historia de la indumentaria y, al mismo tiempo, reivindica una industria española cuyo saber hacer se ha construido a través de generaciones.

Quizá la verdadera modernidad consista precisamente en eso: saber avanzar sin dejar de mirar atrás.

En «La moda a tus pies», la historia no se contempla desde la distancia. Se transforma, se interpreta y vuelve a caminar.

 

Museo del Traje, Madrid
Del 29 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027

 

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